Nel percorre ogni città, si può percepire “qualcosa” che è difficile da definire, qualcosa che si manifesta in ritmi silenziosi, quasi una musicalità di sottofondo che accompagna il nostro incedere. A Milano gli edifici sono esito del pensiero progettuale di differenti epoche che nel loro insieme, concorrono tutti a definire l’ambiente urbano come fatto complesso. L’architettura milanese è fatta di rigore metrico, partizioni esatte e di dettagli sorprendenti e raffinati che si manifestano in un’architettura rigorosa, testimone silente della vita quotidiana che scorre tra e dentro di essa. Milano è terra di confine e nella sua architettura vengono magistralmente tradotti gli influssi francesi e tedeschi che nella città assumono il loro carattere definitivo, diventando il vertice di un atto sapiente che fa dell’architettura materia per la costruzione della città. Sono molti i nomi di architetti che determinano una catena solidale e inscindibile capace di riversare sapere in altro sapere, una continuità fatta di positivi scontri culturali e di competizioni che si manifestano nelle giustapposizioni, a volte anche violente, tra gli edifici che delineano le cortine stradali della città. Le architetture milanesi sono costruite, dal centro alla periferia, dalle case popolari agli edifici delle grandi corporazioni, con una sapienza che è esito di una cultura profonda del costruire. Gli edifici del moderno, celebrati da Gio Ponti nel suo libro Amate l’architettura, manifestano la volontà di rinnovare il patto antico tra gli architetti e la città, ovvero, raccontano che l’architettura è sempre frutto di un pensiero e di un atto positivo e, pertanto, deve essere costruita a regola d’arte.
Le fotografie di Marco Introini contengono la stessa sapienza. Le sue fotografie descrivono un viaggio sentimentale che ci porta nella profondità della città di Milano nella quale si combinano due dimensioni, una narrativa e una astratta.
Quella narrativa è espressa dallo studio preciso e attento del contesto che è descritto attraverso disegni e annotazioni dettagliatissime. Come un rabdomante dello spazio urbano, Introini seleziona luoghi come scenografie, dentro i quali gli edifici diventano protagonisti di una narrazione nella quale gli edifici, come attori sulla scena, irrompono nella vita delle persone a cui la bellezza dell’architettura della città, improvvisamente, viene disvelata. L’altra dimensione, quella astratta, si esprime nelle architetture descritte come immerse in una luce diafana e priva di ombra. Il tempo è fermo e pervade nella sua fissità gli spazi in cui sono calati edifici come oracoli, come enigmatici cristalli in cui la forma e la materia aspira all’assoluto.
In questo risiede la forza poetica dell’opera di Introini, architetto, fotografo, disegnatore che costruisce scene in cui l’architettura rinnova la propria natura di profondamente umana e essenziale.

Francesco Menegatti, per Marco Introini e il moderno milanese, Corridoi 11 Milano, 2024

Marco Introini and the Modern Milanese

As you walk through any city, you can sense “something” that is hard to define, something that appears in silent rhythms, almost like a background musicality that accompanies our steps. In Milan, the buildings are the outcome of the design thinking of different eras which, taken together, all contribute to defining the urban environment as a complex construct. Milanese architecture is made of strict metric order, exact partitions, and surprising, refined details that emerge within a rigorous architecture, a silent witness to the everyday life that flows between and inside it. Milan is a borderland, and in its architecture the French and German influences are masterfully translated, taking on their definitive character in the city and becoming the pinnacle of a skilful act that turns architecture into the very substance with which the city is built. Many are the names of architects who form a solid, inseparable chain capable of pouring knowledge into further knowledge, a continuity made of fruitful cultural clashes and competitions that materialize in the juxtapositions, at times even violent, between the buildings that outline the city’s street fronts. The architectures of Milan, from the centre to the outskirts, from social housing to the headquarters of large corporations, are built with a mastery that is the result of a deep culture of construction. The modern buildings, celebrated by Gio Ponti in his book Amate l’architettura (In Praise of Architecture), express the will to renew the ancient pact between architects and the city; in other words, they tell us that architecture is always the outcome of thought and of a positive act and, as such, must be built according to the highest standards of craftsmanship.
Marco Introini’s photographs contain this same mastery. His photographs describe a sentimental journey that leads us into the depths of the city of Milan, where two dimensions are combined: one narrative and one abstract.The narrative dimension is expressed through a precise, attentive study of the context, which is described by means of drawings and extremely detailed notes. Like a dowser of urban space, Introini selects places as if they were stage sets, within which the buildings become the protagonists of a narrative where they burst into people’s lives like actors on stage, suddenly revealing to them the beauty of the city’s architecture. The other dimension, the abstract one, emerges in architectures portrayed as immersed in a diaphanous, shadowless light. Time stands still and, in its immobility, pervades the spaces where buildings are set like oracles, like enigmatic crystals in which form and matter aspire to the absolute.
This is where the poetic power of Introini’s work resides: architect, photographer, draughtsman, he constructs scenes in which architecture renews its deeply human and essential nature.

Francesco Menegatti, for Marco Introini and the Modern Milanese, Corridoi 11, Milan, 2024.